适逢中秋、国庆双节，永樂文化與大觀堂于9月28日-10月8日在北京四季酒店二层幻艺术中心举办「心所安处：生活美学大展」，此次展览集展示、沙龙、美学课程于一体，打造东西方美学交融的生活空间，展示的内容涵盖古董家具、北欧家具、现当代艺术、盆景花道、古琴、珠宝尚品、茶香酒补等众多品类的艺术珍品。

现当代艺术

赵无极｜24.10.68

年｜布面油画

×.5cm

签名：无极ZAO

展览：

1.赵无极，法兰西画廊，巴黎，年2.赵无极回顾展，蒙特利尔当代艺术博物馆，加拿大，年3.赵无极回顾展，魁北克美术馆，加拿大，年4.赵无极，蒙特利尔画廊，加拿大，年5.赵无极－绘画和纸上作品与陈美琴－雕塑，法国圣埃蒂安文化中心，法国，-年6.赵无极大幅油画展，艺术宫，比利时，年7.赵无极回顾展，安格尔美术馆，法国，年

出版：

1.《赵无极》，法兰西画廊，年版2.《赵无极回顾展》，蒙特利尔当代艺术博物馆，年版3.《赵无极回顾展》，魁北克美术馆，年4.《赵无极》，LaConnaissance，年版，P.《赵无极－绘画和纸上作品与陈美琴－雕塑》，法国圣埃蒂安文化中心，年版，P96.《赵无极》，EditionsHieretDemainEdicionesPoligrafa，年版，P.《赵无极》，RizzoliInternationalPublications，年版，P.《赵无极回顾展》，安格尔美术馆，年版，图版.《赵无极》，PéditionsCercled’ArtEdicionesPoligrafa年版

品质生活——古董家具及盆景

此次展览中的明清古董家具及盆景部分由永樂拍卖、大观堂、中艺观箴艺术文献中心联合呈现，包含黄花梨、紫檀在内的近30件明清时期重磅珍品家具，以及数件不同风格造型的盆景，件件都是难得一遇的罕见精品。

盆景艺术

在世界艺术之林中，盆景是富有自然情趣的东方艺术精品，起源于中国，是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于我国汉代，在隋唐时发展成为一门艺术，年发掘的唐代章怀太子墓甬道东壁绘有两个侍女双手托盆景的壁画，是迄今所知世界上最早的盆景实录。到唐宋时，盆景由皇族官宦的玩物走向民间，至明清臻于极盛。

盆景在唐朝时期由遣唐使传播到日本，在日本被称作“盆栽”。日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石等艺术形式后，逐渐与日本的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的发展，演变成今天独具特色的的日本盆栽艺术。

真柏年

小林国雄

长：92cm高：75cm

红白两色枝干展现了枯荣并存的意境，一眼望去毫无残败之感，却竟是欣欣向荣之意。历经几个世纪的沧桑，更显其古朴繁茂之感。舍利干蜿蜒向下亲水而去，布局相得益彰，可见匠心之独具。

[小林国雄]

世界盆栽大师，日本水石协会理事长。他为向世界普及盆栽文化走遍20个国家，人称“盆栽界的鬼才”。小林国雄先生创作盆景已有35年时间，他的作品曾获日本国风展国风奖16次，并多次荣获日本盆栽作风展内阁总理大臣奖、文部大臣奖、农林水产大臣奖等大奖，入选了年全日本百位名人集《貌-KAO》，为当代名人艺术巨匠。

津山桧年

木村正彦

长：87cm高：cm

津山桧，常绿乔木，生长缓慢，是日本盆栽创造的名贵树种。木村正彦先生的“岩石”系列共创作不超过十件作品，《林海》是“岩石”系列中的唯一一件山野丛林式的作品，从岩石山体到林海松涛，均出自木村先生之手，无不体现出木村先生对大自然理解的精粹。此类作品木村正彦的风格极其突出，创作难度极高，同行竟难模仿。

[木村正彦]

日本盆栽大师的代表，世界最顶级的盆景大师之一，被称为“盆栽界的魔术师”。其对盆景制作及养护水平已至炉火纯青之地步。有人认为，他的作品体现了日本的文化底蕴：内敛、精细、含蓄和极端讲究。

现任日本盆栽协会常务理事。曾获国风奖、文化功劳奖、黄绶奖章、文化厅长官奖等多个奖项。

明清古董家具

中国古代家具历史悠久，在漫长的发展过程中，它不仅成为历代人们日常生活中不可缺少的物质用具，还同其他艺术品一样，受到不同时期社会形态、社会心理、风俗习惯和审美情趣的影响，凝聚了中华民族的智慧与创造力，成为中华文明发展演变的重要见证。

明代至清代康熙晚期（十四世纪至十七世纪）是中国古代家具发展史上的鼎盛时期，这一时期制作的明家具以其严谨科学工艺和古雅简约的艺术风格垂范后世，被西方艺术家誉为中国传统家具文化的结晶体。明式家具与哥特式家具和洛可可式家具，同属十八世纪世界范围内以“式”相称的三种类型家具。

清代康熙晚期至清代末年（十七世纪至——十世纪初）制作的清式家具则以浑厚稳重的造型和富丽华美的装饰工艺而著称。明式家具与清式家具以其美材、良工与巧制反映了两种截然不同的美学理念，代表了中国古代家具制作的辉煌成就，以其古朴、悠扬、尊贵的中国韵味征服了许多收藏家和家具设计师。

清雍正

黄花梨高束腰兽足架子床

H:cm

cmxcm

六柱式架子床，柱间以罗锅枨相抵。攒框床顶，挂檐安花鸟纹绦环板，下垂卷草龙纹花牙子。门围子攒框，上倭角团草龙卡子花，下透雕松树鹤鹿同春图。三面床围子攒框，上倭角团草龙卡子花，下锼板卷草龙海棠开光麒麟纹，海水正面龙纹。软屉藤面，床盘混面压线。高束腰，托腮上安竹节矮老立柱，装浮雕花鸟纹板，寓意多子多福多寿。勾角牙浮雕卷草相向龙纹壶门牙板，撒尾挂销接三弯腿，肩雕狮首，兽爪踩球。贵族血统，香火延续。

清早期

黄花梨百寳嵌博古纹圈椅一对

H:98.5cm

47cmx46.5cm

椅圈五接，楔钉榫，椅圈平嵌寿山石、螺钿卷草龙纹。背板两侧安飞角牙子，灯草阳线二分开光。上虬角方格开光，内嵌寿山石、螺钿卷草团龙，左右对称。中梯形虬角开光，镶寿山石、螺钿、虬角鼎彝博古、文房杂宝、平安富贵图。起壶门亮脚。鹅脖与前腿一木连做，安坠角牙子与转珠扶手相接。设联帮棍接扁圆椅圈，后腿上夹素牙子。软屉席面，壶门牙板。『步步高』赶枨，管脚枨半格肩与腿足相交，下安素牙条。儒士风流，名门佳品。

北欧设计、北欧制造—艺术居家美学

一说到丹麦设计，自然而然就会让人联想到极简、实用、充满思惟创意等字眼，即使经过五、六十年，依旧百看不厌、历久不衰。这种以全民需求而设计的作品，不跟随潮流却总能引领潮流，成为时尚风格的代名词。

以丹麦设计为代表之一的北欧设计在二战后年代达到顶峰。北欧家具在当时也只是设计给家居去用的，但是却在今天成为了经典家居艺术品，也为现在的家居设计带来更多的启发，更多的创新。

伊莉莎白椅獨家全球限量版

ElizabethChairLimitededition

#雞翅木ElizabethChair全球限量99張

IBKofodLarsen最有名的作品是在哥本哈根木匠公会年度家具展中发表的「伊丽莎白椅」(ElizabethChair)。在一次发表会上英国女王伊丽莎白二世经过了KofodLarsen发表的椅子，被这张椅子的流线造型吸引住并试坐了一下。绝佳舒适感及优雅的线条非常吸引女王,她也决定使用这张单椅作为皇宫休息室的座椅，此举被丹麦媒体大肆报导并为这张单椅取名为伊丽莎白皇后椅。

花道美学

草木无言，但拈花者有心。插花是依据节气变化来使用花材插制不同的作品以表达四季变化的美。通常我们看到的花艺是以加法的方式堆砌的一种色彩块面的美感。而花道是以减法的方式插出四季的变化，这样追求自然风貌的一种感受。花道的重点并非植物或者花型本身，而是一种情感表达的创作，本次活动学习用秋天的果实与花，插制小口瓶花的花道作品。

珠宝尚品

西班牙Bagués-Masriera公司创立于年，是西班牙历史最古老的珠宝品牌，沿用半透明珐琅的传统工艺。这种几近失传的传统烧制工艺，薄如蝉翼的透明珐琅的制作，创作出了无数的珠宝艺术珍品。Masriera名字现在不仅代表了珐琅艺术珠宝，也代表了加泰罗尼亚现代主义的珠宝——一个专注于新艺术运动象征性趋势的世界。

艺术风格：由Masriera家族顶尖画家创立的品牌，延续百年的“新艺术风格”成为载入史册的艺术传承，纽约大都会博物馆、西班牙加泰罗尼亚国立美术馆、毕加索博物馆均有收藏；

国宝级品牌：西班牙国宝级品牌，王室贵族收藏。曾作为外交国礼赠送给日本明仁皇太子妃、戈尔巴乔夫的夫人、卡塔尔王妃；

延续百年的半透明珐琅工艺薄如蝉翼，世间仅存，受到西班牙政府的保护并与品牌合作办学以传承该工艺；

精湛工艺：细腻的金雕工艺、高难度的半透明珐琅工艺。

MASRIERA归巢（燕子胸针）

18K白金28g，6颗钻石0.ct，14颗钻石0.ct，43颗钻石0.ct，2颗钻石0.01ct，颗钻石1ct，32颗钻石0.ct，2颗钻石0.06ct

古琴分享

闲坐夜明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

古琴，作为中国历史上渊源最为久远又持续不断的一种器乐形式，有两千多年之历史。

琴，自古都是文人雅客自我陶冶的一种雅好，相比其它愉悦他人的乐器，古琴更像是自我内观问道的一个途径，因很少在公众场合演奏，所以大部分现代人对它的了解也很是有限。

聆听琴声难得，鉴赏良琴亦更为珍稀。本次展览展出顶级名师名斫古琴达十二床，更配以顶级丝弦，邀请琴人弹奏。何谓声畅而远？何谓清实而缓？藏琴于清晰明朗的道理，我们为您讲解。

主讲嘉宾：王耕，素心丝弦联合创始人之一，琴人。对钢琴、长笛等各种乐器多有涉足。赴美读博期间在纽约、费城等城市多次举办古琴音乐会。年与著名古琴演奏家李凤云教授学习古琴。与素心女士创立的素心丝弦为古琴丝弦第一品牌。多年来在各地举办古琴丝弦讲座百余场。

作为本次联展的合作伙伴，观箴携云简APP，为此次展览提供了强大有力的权威数据支持，以及高效快捷的查询体验。是广大收藏爱好者从事收藏、投资、研究、学习的得力助手。

长按识别