拍卖盆景一览

拍品编号

小林国雄（日本，年生）

黑松

x93cm.

树龄：年

估价：人民币,-,

此盆景树形古雅优美，青苔附着於上，枝叶呈三点集中分布，枝干千丝万缕，如行云流水。各分支以枝干拉片手法蓄枝整形辅以修建，整体态势斜中归正，主枝安和带有嫺静，分枝轻盈不乏动感。紫砂盆龄8年。

黑松耐寒耐旱，可常年陈放在庭院中台坡和阳台、乎台上，光照充足、空气流动之处。在盛夏时，不宜强光暴晒。冬季最好埋入地下向阳背风地方。若在室内越冬，室温不宜太高，清明节即可移到室外。黑松喜乾燥而忌积水，浇水不可过量，见干才浇，浇则浇透。在生长期适当控水，可使枝干粗矮，针叶短小，增添观赏价值。夏季高温时，可经常喷叶面水，有利生长。

　　拍品编号小林国雄(日本，年生)黑松

　　99x93cm.树龄：年估价：人民币,-,

　　将于9月24日“开创

上海”拍卖呈献

　　此盆景主干曲度如行云流水，展现勃勃生机。整体态势奇斜归正，创作手法因势利道。枝叶大小、高低、长短分布自然得体。

　　拍品编号真柏91xcm.树龄：年估价：人民币,-,

　　将于9月24日“开创

上海”拍卖呈献

　　盆景呈大树式造型，树龄约年，造型奇特，舍利干与表皮完美结合，根部突出旋即向上，树冠葱郁繁茂，枝干层次分明，造型紧凑却也不失个性。

　　岩崎大藏(日本，-年)五针松x70cm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　这件海岛式单头多干的瑞祥五针松为日本盆栽元老岩琦大藏先生的旧藏，在世上留存极少，能流传进入中国的更是少之又少。

　　小林国雄(日本，年生)真柏92x75cm树龄：年

　　可供私人洽购

　　红、白两色枝干体现了一种枯荣并存的意念，一眼望去毫无残败之感，却尽是欣欣向荣之意;历经几个世纪的沧桑，更显其古朴繁茂之感。舍利干蜿蜒向下亲水而去，布局相得益彰，可见匠心之独具。

　　小林国雄(日本，年生)黑松xcm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　岩石性黑松是黑松里极其罕见的一种，其树干苍老，树皮像宋元古画里的岩石，嶙峋怪异。单头双杆的造型，为小林国雄大师的得意之作。

　　真柏90xcm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　此盆景舍利干苍古而富有韧性，倾继而弯曲直上，树顶枝叶浓密且茂盛，呈大树状由上及下散开来，疏密有致、诗情画意。

　　赤松xcm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　这件作品体现了文人树式造型的精髓：既有着儒家主张“大乐必易，大礼必简”的思想，力求简易以发挥审美的效果;又有道家以“少则多，多则惑”为人处世原则，“大道至简”，简单之中蕴涵复杂，将情感浓缩在线条之中。

　　真柏90x98cm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　此盆景树干粗壮，收缩自然，比例协调，层次分明，白骨化的舍利干、神木同翠绿的枝叶相映成趣，整树端庄、稳重，结构严谨，极具功力此盆景姿态古雅苍劲，朴拙奇特，叶如针刺。其造型手法师法自然，独木挺拔姿态向左伸展，呈大树式造型。主干扭筋换骨，枯峰露顶，沟壑万千，水线与舍利干完美结合，以表现出其古拙奇态，耐人寻味。

　　真柏xcm.树龄：年

　　可供私人洽购

　　此盆景姿态古雅苍劲、朴拙奇特，叶如针刺。其造型手法师法自然，独木挺拔姿态向左伸展，呈大树式造型。主干扭筋换骨，枯峰露顶，沟壑万千，水线与舍利干完美结合，以表现出其古拙奇态，耐人寻味。

　　生机盎然的盆景摆设不仅具有极高的观赏价值，还能净化空气、增添生活艺术情趣;修剪和养护盆景更是一项可以陶冶情操的学问、一门修身养性的技艺。如今，“活”的盆景已经成为继古玩字画之后，又一备受人们 　　上海秋季拍卖

　　开创

上海9月24日下午3:30

　　二十世纪及当代艺术9月24日下午6:00

　　地点

　　上海半岛酒店

　　预展及私人洽购

　　9月22及23日上午10:00-下午6:00

　　9月24日上午10:00-下午2:30

　　佳士得上海艺术空间及上海半岛酒店

年9月6日，佳士得上海年秋季拍卖当代书房展在佳士得北京空间开幕，展示了30件代表不同文人生活审美趣味的各式拍品，包括家具、盆景、水墨、玉器、摄影、瓷器、紫砂和花器等，通过甄选来自中国、日本及美国藏家或艺术家的现当代艺术珍品及创作，更进一步打破了“文房”在类别和地域上的局限。

当代书房展现场

由佳士得中国区主席蔡金青女士主持的当代书房论坛，从左至右分别为：蔡金青、刘山、张金华、高振宇、周默

展览现场除了一场别开生面的当代书房论坛和一场花艺表演外，还邀请日本盆景大师森前诚二现场演示如何修剪盆景，用50分钟左右的时间，修剪出一盆层次丰富错落、袅娜多姿的古松盆景。

森前诚二现场演示如何修剪盆景

森前诚二

盆景，是在盆栽、石玩基础上发展起来的，以树、石为基本材料在盆中组合成自然景观的艺术品，被称为“活着的艺术品”。

虽然目前世界公认的最好的盆景艺术是日本盆景，但其实日本盆景源于中国，在唐代时才传入日本，宋代、明代时深受中国盆景艺术的影响。

而在中国，盆景艺术的诞生要早得多。虽然具体的起源时间尚存争议，但考古研究证明，在中国，汉代已经出现了比较高级的欣赏之用的木本盆栽。

到唐代，随着山水田园诗和山水画的发展，盆景艺术得到突飞猛进的发展，唐诗中有不少相关的描述，阎立本的《职贡图》中也绘有盆景。

唐代阎立本《职贡图》，绢本，61.5cm×.5cm，台北故宫藏

至宋代，赏石之风大盛，石可以与木本植物放到一起组合成盆景，也可以单独作为欣赏之物置于案头。

当时赏石已经形成了“透、漏、瘦、皱”的标准，并出版了一批石谱，记载了不少嗜石的故事，最脍炙人口的就是米芾和宋徽宗。当时用于盆玩的石头有灵璧石、英石、道石、融石、川石、太湖石等。

到元代，盆景开始提倡小型化，发展到明代，盆景制作参照马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下古树为模特，尤其是造型虬屈奇妙的松、柏、梅、竹等花木，配以嶙峋奇石，成为书斋中一种常见的清供。

明代吴伟《武陵春图》，纸本白描，27.5cm×93.9cm，故宫博物院藏

明代的书斋盆玩型制和摆设已经有了理论化的趋势。

明代戏曲家高濂认为，好的盆玩是天然奇怪、透漏瘦削、无斧凿痕的灵璧应石、将乐石、昆山石，大不过五六寸，盆用白、定、官、哥、清东磁、钧州窑为上，时窑次之。

他在《遵生八笺》《燕闲清赏笺》中提到了六种入格的书斋清供盆玩：“春时用白、定、哥窑，古龙泉均州鼓盆，以泥沙和水种兰，中置奇石一块。

夏则以四窑方圆大盆，种夜合二株，花可四五朵者，架以朱几，黄萱三二株，亦可看玩。

秋取黄蜜二色菊花，以均州大盆，或饶窑白花圆盆种之。或以小古窑盆，种三五寸高菊花一株，旁立小石，上几。

冬以四窑方圆盆，种短叶水仙单瓣者，佳。又如美人蕉，立以小石，佐以灵芝一颗，须用长方旧盆，始称。”

明代沈周《盆菊幽赏图》，纸本，23.4cm×86cm，辽宁省博物馆藏

而文震亨在此基础上进一步提出了盆玩配盆的原则，他认为：“盆以青绿古铜、白、定、官、哥等器第一，新制者五色内窑及供养，粗料可用，余不入品。盆宜圆不宜方，尤忌长狭，石以灵璧、英石、西山佐之，馀亦不入品，斋中亦仅可置一二盆，不可多列。小者忌架於朱几，大者忌置於官砖，得旧石凳或古石莲磉为座乃佳。”

到清代，盆景之风大盛，嘉庆年间的《盆景偶录》把盆景植物分为四大家、七贤、十八学士和花草四雅。

清代胡淦《吴中七老图》，纸本设色，37.7cmx.5cm，南京博物院藏

四大家指的金雀、黄杨、迎春和绒针柏。

七贤指的黄山松、缨络松、榆、枫、冬青、银杏和雀梅。

十八学士指的则是：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、石榴、紫薇、六月雪、栀子花。

花草四雅指的是兰、菊、水仙和菖蒲。当时大的盆景置于园庭，小的置于案头。

清代高其佩《盆栽腊梅》指画，35.88cm×57.31cm，纳尔逊·艾金斯美术馆藏

清代杨柳青年画《闹学顽戏》，34cm×62cm

不管是中国盆景还是日本盆景，本质都是为了追求山水情趣，不仅用以案头、庭院的把玩欣赏，也寄托着生死观、自然观等哲学观念，并不是简单的造型和形式，不可等同于园艺。